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国宝拾趣·传世青花(三)——瓶身描绘的牡丹一如你初妆

时间:2015-03-02 15:17来源:吉林文史出版社《国宝拾趣》 作者:《神秘中国》创作组点击:
 
 

 
  在明代,官窑不仅占有最好的国产钴料,甚至还从波斯地区进口“苏麻勃青”。而民窑的画工们却买不到优质的青花料,所以他们自然是“惜料如金”。这在被当地人俗称为“渣胎碗”的青花器皿中体现得最为明显。这种渣胎碗是利用大量散落在坯房里做坯的边角料制成的粗瓷碗。画工们用最简练的笔法,最快的速度在上面绘制纹样。
  
  散发着原始图腾意味的渣胎碗纹样,似乎是一个难解的文化密码。有人说它是茶花,有人说它是镰刀。这些象征着丰收的纹样,就像是从工匠们心中自然流淌而出的音符。这曾被达官贵人看成不能登大雅之堂的下脚货,却在景德镇生产了数百年。
  
  中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院院长秦锡麟,当初却正是从这些渣胎碗纹样中得到了灵感,创作出了全新的艺术作品。他通过材料工艺的变革,在装饰纹样的设计方面进行了全面的创新,由民间传统的渣胎碗获取灵感,设计出的青花花瓶被中国工艺美术馆珍宝馆、中南海紫光阁乃至大英博物馆先后收藏。可见青花艺术在国内乃至全世界的影响之大,民间青花艺术的生命力之强,都是令人难以想象的。同时也说明传承千年的青花艺术只有紧随时代的脚步、不断推陈出新,才能拥有更强大的生命力,才能真正续写“永不凋谢的青花”这一神话。
  
  正因如此,从20世纪80年代中期起,景德镇的不少陶艺家开始把目光重新投向原本“不登大雅之堂”的民间青花,开展了一系列挖掘、整理和创新的学术活动。秦锡麟教授率先提出了继承民间青花真谛、发展“现代青花”的理论。他致力于将现代民间青花的研究成果与世界上最流行的现代陶艺相结合,与国际接轨。具体到形体方面,他有意打破了过去传统的规规整整的形体塑造方式,采用体现自然美的不规则形体造型;在画面装饰方面,广泛应用青花技艺,比如青花釉里红,不再刻意追求国画的“再现”艺术效果,而采取现代的“表现”手法,不求形似求神似,在青花艺术领域迈出了革命性的一步。
  
  温润美丽的青花瓷似乎摇身一变,从欲语还休、含蓄内敛的江南闺秀,变成了时尚高雅、勇于展示自身魅力的现代女性;深闺中的青花,正在摆脱传统的束缚,成为一枝怒放在江南水乡的明艳牡丹。
  
  中国传统的民间青花曾对中国写意画产生过重大影响,今天,这传统而又富有激情的釉料,激发了秦锡麟的创作灵感。他在同行们不解的目光里,专情于蕴藏生命活力的民间青花,汲取古老民间青花的质朴风味、写意品格、无邪情趣,结合现代审美情趣和陶瓷工艺科技,创造出情感与新技术相融的现代民间青花。
  
  秦锡麟对民间青花的探索,影响了景德镇的一大批中青年陶艺家。1996年秋天,景德镇第一个以研习民间青花传统、交流现代青花技法为宗旨的艺术沙龙—— “玉风窑”诞生了。
  
  玉风窑继承了民间青花在色韵、线条、空间等方面所形成的特色,并将日新月异的时代气息融入其中。其陶艺在瓷质上追求玉的风姿,釉色滋润,白里泛青,给人一种高雅娴静的感觉。同时在造型方面,以现代人的审美观念来展示瓷质层面,从扭曲、不规则的造型中现代艺术的韵律。
  
  推崇创新、张扬个性是玉风窑最为重要的创作理念。艺术家们在这里有感而发,随兴而作。青花题材不再局限于古典的龙凤、花鸟、人物,手法也不仅仅是描线、分水等传统技艺。昔日精雕细磨的坯胎如今甚至可以拍拍打打,自然成型。
  
  玉风窑的高级工艺美术师邱含说,在这里的每一个人都在为青花艺术的发展付出着最大的努力。画青花就像写字,字谁都会写,但关键是怎样写到最好;青花谁都会画,但关键是怎样画得到位。想有进步就要创新,在继承中向前发展。在青花艺术方面迈出的每一小步,都可能凝聚着几个人甚至几代人的不懈努力!
  
  在玉风窑里,既有声名显赫的大师,也有初出茅庐的新人,陶瓷艺术家、陶艺爱好者们在这里以瓷会友,交流对青花的感悟,分享创造的乐趣。正是这种开放式的创作氛围,赋予了玉风窑多样的风格和无穷的创意。
  
  又一窑饱含艺术家智慧和心血的作品问世了。这一件件精美的现代青花作品,凝结了玉风窑人不断进行艺术创新的勇气,也寄托着他们对青花艺术的无限期待。
  
  谁也不曾想到,两种釉料的偶然结合,竟然将蓝与白相交织的艺术神话续写了千年;然而人们有理由相信,凭借着聪明才智和对艺术的不懈追求,在景德镇绽放的青花将更加青出于蓝而胜于蓝。
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(由 月辰 编辑整理)
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